Le théâtre du Rossignolet propose différentes actions de médiation, avant et après les spectacles, pour favoriser la rencontre des oeuvres, des pensées, des artistes avec différents publics, et programme dans les établissements scolaires et médiaux-sociaux.
En adaptant ses événements à chaque public et chque trancher d'âge, et en encourageant la participation de ces publics, il renforce les liens intergénérationnels et contribue au bien-être de la communauté.
Le théâtre du Rossignolet met en oeuvre une saison dédiée au jeune public en partenariat avec les JMF et les établissements scolaires (écoles maternelles, primaires, collèges, lycées...) de la région.
Avec les établissements scolaires...
Le théâtre du Rossignolet accompagne chaque années des établissements primaires et secondaires dans la mise en place et la réalisation d'actions d'Éducation Artistique et Culturelle : ateliers de pratique de théâtre et de musique (hebdomadaires ou sous forme de stage) ; écriture et mise en scène d'un spectacle ; création de chansons... N'hésitez pas à nous contacter à ce sujet !
Le théâtre propose également plusieurs séances scolaires chaque année, et des actions de médiation autour des spectacles programmés (rencontres avec l'équipe artistique et technique, discussion, jeux et ateliers de pratique autour de certains enjeux soulevés par les spectacles, etc).
À partir de la rentrée 2025, le Théâtre du Rossignolet collabore avec les classes CHAT (Classes à Horaires Aménagés Théâtre) du Collège Georges Besse, spécialisées en arts du spectacle vivant. Ce partenariat a pour ambition de renforcer l’implication des élèves dans toutes les dimensions de la création et de la production théâtrale.
Un programme complet :
- École du spectateur : Initiation à l’analyse et à l’appréciation des spectacles, pour développer une sensibilité artistique.
- Rencontres et ateliers : Travail en petits groupes avec un artiste associé, se concluant par une restitution des créations.
- Programmation par les élèves : Participation active à toutes les étapes de la gestion d’un spectacle, depuis le choix des oeuvres jusqu’à l’accueil technique, la billetterie, la communication et la gestion du public.
- Formation technique : Initiation aux métiers techniques du spectacle avec des professionnels, notamment la manipulation des consoles lumière et son.
Ce projet vise à rendre les élèves autonomes dans la production et la mise en oeuvre de spectacles. En devenant capables de prendre en charge chaque étape d’un événement culturel, ils acquerront des compétences précieuses qu’ils pourront transmettre à d’autres élèves de manière collaborative.
Avec les établissements médiaux-sociaux...
Le théâtre met également en place le projet «Créer des mondes au-delà des différences», qui vise à réunir des élèves d’un lycée général et des jeunes suivis par un SESSAD (Service d’Éducation Spéciale et de Soins à Domicile) autour d’une démarche artistique inclusive. Par le biais d’ateliers variés – théâtre, écriture poétique, scénographie, performance sonore et corporelle –, il invite les participants à explorer la thématique de la différence et de l’inclusion. Chaque groupe travaille à son rythme, sur des formes artistiques adaptées, avant de se rencontrer pour partager leurs créations, leurs émotions... Ces échanges nourriront une restitution collective sous une forme libre (slam, spectacle, exposition), valorisant l’expression personnelle et singulière. (Via un AAP Culture et Santé DGCA)
Le théâtre collabore également avec les Ehpad de Loches, Ligueil et Villeloin-Coulangé et participe à l’organisation la semaine Bleue avec la Ville de Loches. Parfois, des spectacles sont directement organisés dans ces établissements en collaboration avec des classes STMG.
